七夕（大提琴+鋼琴）

《七夕》作品解析
這首大提琴和鋼琴的重奏作品是根據牛郎織女的愛情故事為靈感而創作的。整首曲子描繪的是天帝責令織女回到河東紡織後，織女與牛郎一年相會一次的情節。全曲分為三個部分，分別是彼岸訴衷情、鵲橋相會和揮淚道別。
主部由鋼琴演奏，代表著河東的織女對河西的牛郎思念之情。副部出現了大提琴，牛郎是用大提琴來詮釋，並承擔了大部分的主旋律的責任。到了插部兩個樂器一起描繪出了二人相聚時的浪漫景象，第一插部鋼琴的疊置聲效模仿了喜鵲飛來組橋的景象，同時平行大小調的轉換使得曲子變得樂觀積極，猶如仙境。大提琴不斷衝擊高音的迂迴演繹，彷彿在描繪老實笨拙的牛郎追逐愛情時摔倒卻又不顧一切地爬起奔向幸福彼岸的場景。鋼琴低音的敲打，還有中高音區震音的演奏使得情緒從主副部內斂的憂傷過渡到插部外向的熱烈，有一種勢不可擋的氣勢與激情，表現出縱使世間有萬千不利，都不可能衝破愛情的織網。到第二插部二四拍子連續的三連音奏法宛如兩人幸福的舞步，過去美好的回憶與現實的幸福融化在一起，這是屬於牛郎和織女二人僅有的時光。鋼琴和弦最後的疊置上行和左手的分解波奏將情緒推向至頂點，象徵著兩人愛情的堅不可摧，無窮大。在下一個再現副部主題材料出現之前，連接著一段即將分別戀戀不捨的下行交替，一切逐漸平靜了下來，鋼琴鐘聲般的輕輕敲擊也暗示出結束部的臨近。副部和前奏熟悉的旋律再次奏響，這一次是代表織女的鋼琴先向牛郎“道別”，所演奏的正是副部主旋律，而代表牛郎的大提琴演奏出了前奏時出現的連接旋律，兩人先後進入的對話式搭配好像在與現實抗爭著但又無可奈何，此處也可視作為一種心理活動。尾聲中先使用了不完全終止後，然後補充的完全終止最終引向了結束。
總之，美好是短暫的，是奢侈的。在不可抗力的環境下是選擇相濡以沫還是相忘於江湖？我覺得不管結局如何，珍惜那歡愉的一瞬也是人生最精彩的部分。